Весной хочется радости, чего-то свежего и вольного, ведь природа пробуждается и сбрасывает сонные оковы зимы. Как же поднять настроение, если вокруг мокро и серо?
Поможет музыка! Спешим познакомить вас с весьма необычным коллективом под названием «русско-кельтский оркестр Reelroadъ». Не секрет, что в Северной столице (она же и культурная по совместительству) знают толк в народной музыке.\
История Reelroadъ начиналась с традиционной фольклорной группы, которая исполняла в основном ирландскую и шотландскую музыку для танцев. Однако после выступления в Латвии, где музыканты сыграли русскую народную песню и были тепло приняты публикой, артисты задумались — почему бы не заняться русской музыкой?.. И стали играть современный русский пост-фолк, используя как кельтские, так и русские народные инструменты, положенные на современную ритм-секцию. Reelroadъ создают свое видение русских народных песен (ни для кого не секрет, что положение русской народной музыки и песен в России — незаслуженно плачевное). Что интересно, кельтская музыка в России оказалась даже популярней, чем русская.
Музыканты отмечали, что поначалу переход на русский фолк очень болезненно сказался на посещаемости концертов. Если на кельтские программы собиралось 150-200 человек, то на русскую — 30-40. Вот тут и начались настоящие испытания для Reelroadъ. Казалось бы — стоило только вновь заиграть ирландские композиции, и всё будет снова хорошо, но… джин был выпущен из бутылки, и играть кельтскую музыку так же серьёзно, как раньше, было уже невозможно.
Но музыканты не унывали. Ведь дорогу осилит идущий. Они всерьез заинтересовались родной традицией, совершенствовали свои аранжировки и исполнительское мастерство. Ребята занимались пением, собирались на вокальные репетиции, ходили к педагогам и мастерам, изучали русские инструменты. В группе появились сначала жалейки, потом гусли и калюка.
И в 2007 году вышла первая по-настоящему взрослая пластинка «Гуляю, гуляю», которую тут же оценили специалисты в мире world music и началась наша гастрольная жизнь! Польша, Мексика, Латвия, Дания, Финляндия, Малайзия и США. Это был очень плодотворный период — песни делались легко и с огромным энтузиазмом.
И, кстати, публика на концерты в России стала ходить так же хорошо, как и на кельтские концерты. Появились постоянные слушатели и поклонники.\
И, надо заметить, артисты достигли немалых высот — сейчас это профессиональный коллектив, выпустивший три полноценных альбома.
Презентация нового альбома группы на телеканале «100ТВ»
Reelroadъ принимали участие практически во всех крупных фолк-мероприятиях в Санкт-Петербурге и Москве, а также в зарубежных этно- и фолк-фестивалях (Финляндия, Латвия, Дания, США, Мексика, Малайзия), кроме этого, группу постоянно приглашают на презентации, а также для музыкального сопровождения открытий выставок и частных праздников.\
\
Русско-кельтский оркестр постоянно пробует себя в новых ипостасях, сотрудничая с театральными коллективами «Странствующие куклы господина Пэжо» и «Круглый год». Прямо во время спектакля на сцене находятся музыканты и обеспечивают «живой» аккомпанемент, например, к сказке «Как Журавль к Цапле свататься ходил». Русские народные мелодии исполняются на гуслях, скрипке, жалейке, гитаре. В финале спектакля зрители вместе с актерами и музыкантами пляшут на свадьбе Журавля и Цапли народные танцы. На таком представлении, благодаря интерактивному действу, будет интересно как детям, так и взрослым. Например, в конце спектакля в зал бросили букет невесты, что весьма соответствует тематике сказки (шутка ли, он угодил прямо в меня — к чему бы это?..).\
Помимо концертной деятельности, Reelroadъ всегда тяготели к проведению мастер-классов по народным танцам.
Музыканты рассказывают, как пришли к этому:
— Первое серьёзное впечатление, как это может быть, мы получили в Латвии, после фестиваля Vendene. Тогда на сцену вышли музыканты в большом количестве, а перед сценой выстроились пар 50 (или 150) танцующих — и началось! Танцы шли до поздней ночи. Все и потанцевали, и поиграли. Вот это было удивительно. В том время мы знали уже достаточно много бытовых русских танцев, но нам не приходило в голову, что можно их организовать с большим оркестром и с большим количеством танцующих! С тех пор мы стали проводить подобные вечеринки (мастер-классами их всё же язык не поворачивается называть, так как мы специально стараемся их делать в формате — увидел — повтори), благо, что большинство этих танцев весьма просты и возможно их танцевать сразу без особой подготовки! За годы у нас накопилось достаточно много интересных танцев нашего региона (в том числе и из стран Прибалтики).
Хочу отметить, что народные танцы под такую веселую музыку очень поднимают тонус. Побывав на Масленичном концерте Reelroadъ и стойко продержавшись до конца, я поняла, что это отличная альтернатива фитнес-клубу. Да и куда более полезная и гармоничная — ведь можно еще и подпевать хором! Море позитива обеспечено. Стоило видеть, с каким задором водили хороводы дети и взрослые. Глаза горели, ноги двигались, и ощущение причастности общему действу оставило самые приятные впечатления. Ведь одно дело — чинно (и безучастно) сидеть на стуле, а совсем другое — вместе со всеми побегать в хороводе и научиться танцевать старинные русские (и не только) танцы.
В заключение приведем очень важные слова одного из основателей группы, Алексея Белкина:
— Наличие в природе таких групп, как Отава Ё или Reelroadъ, могут помочь кому-то пройти путь к истокам. Я нашу миссию (кроме получения удовольствия от занятия музыкой в принципе) вижу именно в этом – провести мостик между архаикой и современным звучанием. Ведь это очень важно — знать свою музыкальную культуру, любить её. Ибо она несёт определённый культурный и поведенческий код. Но из-за того, что общество шагнуло в век НТР – деревня практически умерла, а с ней и перестали быть жизненно необходимыми обряды, которым соответствовали те или иные народные песни. Однако, народные песни и музыка содержат в себе накопленную духовность. И концентрация этой духовности такова, что, даже будучи оторванной от земли, от обрядов – она всё равно действует! Когда люди играют или поют народные песни – они становятся лучше и чувствуют себя тоже лучше, это факт!
Поэтому очень важно знакомить людей с их же культурой. Это как с ребёнком, которому приходится давать лекарство, разбавленное в сладком соке, чтобы ему было проще это выпить. Главное, чтобы содержание этого лекарства было в должном количестве, иначе действовать не будет. Ну не станет большинство людей в современном обществе слушать этнографический хор, им станет скучно… потому что суть этнографического хора не в том, чтобы выступать на публике и следить за тем, как бы не потерять её внимание, а в том, чтобы в нём принимать участие. А если звучит интересная адаптация народной песни, то кого-то это может сподвигнуть на то, чтобы пойти попеть в народном хоре или начать учиться играть на гуслях.
Мы играем на этих инструментах вполне осознанно и не в коем случае не преподносим и не навязываем свою музыку как этнографический материал, ибо этнографией и без нас есть кому заниматься. Но группы, подобные нашим, могут привлечь внимание к музыкальной культуре в целом, и это ценно, я считаю.